Utdrag ur min bok ”Fotoskolan 1” kommer nu som artikelserie på Fotosidan.se, Sveriges största fotosajt. Så jädra kul tycker jag! Första delen om bländaren kom ut idag och går att läsa på denna länk.
Köp boken på min sajt eller på Bokus, Adlibris, Faktaböcker eller Scandinavian Photo.
Min artikel på Fotosidan.se
Mina läsare skickar ofta fotorelaterade frågor till mig, vilket är kul! En del tycker även att jag borde skriva lite fototips här i bloggen. Jag lovar ingenting för framtiden, men här kommer i alla fall ett bra tips för dig som vill få en snyggare sepiatoning (bruntoning) av dina svartvita bilder.
Helt svartvita bilder kan ibland kännas lite kalla och därför väljer fotografer ofta att tona sina bilder, oftast åt det bruna hållet. Toning är inget nytt för digitalfotografin utan var något man även gjorde i mörkrummet genom att bada bilderna i olika kemikalier.
Ett bra tips när du skall tona din bild är att använda så kallad delad toning. Ni ser Lightroom-reglagen för funktionen inklippt i bilderna nedan. Ibland vill man tona hela bilden likadant. Men med delad toning kan du styra om du vill tona enbart de mörka eller ljusa partierna i bilden.
I den vänstra bilden nedan är enbart de mörka partierna tonade och i den högra är hela bilden tonad lika mycket och i samma färg. Titta på reglagen så ser du ton och mängd för högdagrar (ljusa partier) och skuggor.
Du får givetvis tycka precis som du vill, men personligen anser jag att bilden som enbart är tonad i skuggorna (den vänstra) känns mer intressant. Det finns en annan kontrast och klarhet i bilden och det är bättre balans i tonerna. Den till höger tycker jag känns grå och trist. Mystiken är relativt lika i båda bilderna, men den högra saknar ”trycket” liksom.
Prova dig fram med olika toner och mättnad. Notera att tonen och mättnaden nedan inte är något standardvärde jag använder. Olika bilder kräver olika inställningar för att det skall bli rätt känsla. Lycka till!
Så! Där har ni ett konkret tips från mig. Hoppas du lärde dig något. Vem vet, kanske kommer det fler tips framöver. :)
Bildexempel på delad toning
Oj vad jag har längtat, och nu är den äntligen på väg! Min bok ”Bättre bilder / Fotoskolan 1” är på tryckeriet och den kommer ut i butik den 10 december, lagom till julhandeln! ;) Nu är det inte mycket mer jag kan göra än att hålla tummarna och hoppas på att allt går bra. Nedan ser ni framsidan på boken och jag såg att Bokus redan har snappat upp den, men givetvis kommer den synas i fler butiker inom kort!
Förbeställ boken!
Du kan nu förbeställa boken direkt från mig för 175 SEK inkl. frakt. Boken kommer med posten runt den 10 december och du betalar i samband med mottagandet. I priset ingår även att du kan få boken signerad om du vill. :)
Bättre bilder / Fotoskolan 1 - Framsida
Det händer inte ofta, men ibland brottas jag rejält med en bild innan jag kan avgöra om den passar bäst i färg eller svartvitt. Oftast känns det självklart, men här är en bild där jag har mycket svårt att bedöma detta. Avgör själv vad du tycker. Bläddra gärna mellan dem en stund så du får en känsla för vad som känns rätt, eller kanske känns den ena bättre direkt? Lägg gärna en kommentar på Facebook eller Twitter om vad du tycker.
Färg
Svartvitt
Det finns nu nio delar i min fotokurs, men som ni ser så verkar den ha tagit en paus. Detta beror på att jag har så mycket annat på gång. Jag har bland annat skrivit avtal med bokförlaget DEXT om att skriva två fotoböcker som kommer att släppas nu i höst och jag måste helt enkelt fokusera på detta. Fotokursen kommer att fortsätta i någon form och ni kommer att bli informerade, det lovar jag.
Jag hoppas ändå att ni som läst de första nio delarna av kursen har uppskattat den och lärt er en hel del. Mitt tips nu är att åka ut och fotografera så mycket som möjligt och börja umgås med andra fotografer. På så sätt garanterar du en vidareutveckling av din hobby.
”A good photograph is knowing where to stand.”
– Ansel Adams
Nu bör du kunna din kamerateknik perfekt och det är då dags att gå vidare till det mer abstrakta inom fotograferingen. Innan vi börjar med kompositionsregler i nästa kursdel tänkte jag först prata lite om motiv och hur du kan fundera för att börja förmedla känslor och budskap med dina bilder, alltså hur du skapar bilder som väcker intresse. Förhoppningsvis kan detta utveckla ditt fotografiska tänkande på sikt.
Hitta dina motiv
Motiv finns överallt och då menar jag verkligen överallt! En känd fotograf har en gång sagt att han skulle kunna ta massor av bra bilder ensam i en hiss. Det han menar är att det inte nödvändigtvis är ett perfekt motiv som skapar en perfekt bild, utan istället vad du som fotograf kan göra med de motiv som dyker upp, vare sig de är bra eller dåliga.
Ett motiv kan vara allt från en person eller ett landskap till mer abstrakta saker så som en reflektion eller en form eller detalj i något större. Med tiden kommer du upptäcka vilken typ av motiv du dras till och kanske kommer du nischa dig som en fotograf inom ett speciellt område, så som natur, bröllop eller varför inte vattendroppar eller husfasader?
Givetvis skall du leta efter dina motiv, men var inte rädd för att fotografera allt möjligt som du hittar. Se det som en utmaning att skapa en bra bild från ett motiv som du nödvändigtvis inte trodde på från början.
Fotografera känslor, inte saker
Även om du i princip kan göra vad som helst till ett motiv så skall du inte fotografera motivet bara för att det finns tillgängligt. Ditt motiv blir då ett meningslöst objekt i din bild och ditt fotograferande blir statiskt och tråkigt. En anka blir en anka och en bil blir en bil, men bilden säger inte mycket mer än så och det enda du egentligen har åstadkommit är en ren dokumentation.
Oftast kanske en nybörjare blir glad över att över huvud taget hitta ett motiv, men sen läggs ingen tankekraft på hur eller varför motivet fotograferas. Själva motivjagandet visar sig bli den dominerande processen i fotograferandet, bilderna saknar känslor och budskap och du står stilla i din utveckling.
Vilket motiv du än väljer att fotografera så måste du sluta att tänka på motivet som ett fysiskt objekt och istället fundera på vad du kan förmedla för känsla genom objektet. Med känslor menar jag inte nödvändigtvis något konkret som som rädsla, glädje eller harmoni, det kan vara mycket mer subtilt än så. Det kan handla om en ren känsla, men du kan även förmedla en känsla som du själv hade vid fotoögonblicket eller ett budskap. Kanske vill du få betraktaren att fundera på historien bakom bilden, även om du själv inte känner till den. En del av detta kan du bestämma i förväg, men en hel del upptäcker du givetvis inte förrän du själv tittar på bilden och den känslan du får då behöver egentligen inte alls bli den samma som andra betraktare upplever.
Målet är att ta bilder som väcker något slags intresse och det är upp till dig att fundera på vad det är du vill skapa för bildspråk med dina bilder. Skillnaden mellan en nybörjare och en som lärt sig mer om fotografering är just skickligheten i att förmedla känslor och budskap i sina bilder.
För att bli en duktig fotograf måste du sluta fotografera saker bara för att de finns där. Det är bättre att du fotograferar berättande bilder med vardagliga motiv än att du ägnar all din tid åt att hitta ovanliga motiv bara för sakens skull, dina bilder blir inte automatiskt bra för det.
Vad säger denna bild dig?
Exempel på hur du kan tänka:
Givetvis är bänken, kompisen, landskapet, traktorn eller bröllopsparet nödvändiga för din bild, men fokusera på känslan i första hand. Ifall du börjar med denna typen av ”tvärtomtänk” så kommer du se att dina bilder berättar mer och blir bättre. Din fotograferingen kommer få en större mening och bli en utmaning för dig på ett helt nytt sätt. Du kommer att ta steget från en sakletare till en känsloförmedlare.
Ett motiv är många bilder
Helt plötsligt händer det, du hittar ditt motiv! Det är nu fotograferandet börjar och det är dags att tänka till. Oftast räcker det inte med en snabb titt genom sökaren och en ”snapshot”, det finns nämligen många variabler som gör en bild bra. Inramningen, perspektivet, bakgrunden, förgrunden, ljuset, skuggorna, kompositionen och vinkeln, ja allt måste vara rätt.
Ditt motiv kanske är grannen Gunnar som vattnar blommorna, eller en gammal traktor som ligger rostig i skogen, vem vet? Istället för att bara ta en bild för att bevisa att du uppenbarligen har upplevt situationen skall du nu börja fundera på vad du vill och kan åstadkomma med ditt motiv. Vad är du ute efter egentligen och varför tar du bilden?
Fundera på följande saker nästa gång du hittar ett motiv:
Oj, vad mycket att tänka på? Visst, men för en van fotograf är detta självklarheter. Precis som en musiker förmedlar känslor så kan en duktig fotograf förmedla känslor och budskap genom sina bilder. Med tiden kommer detta förmodligen bli huvudanledningen till varför du fotograferar.
Viktors tips: När du väl hittar ett bra motiv, ta många bilder i olika vinklar. Fotografera hellre några motiv på många olika sätt än att ta enstaka ”snapshots” på många olika saker.
Då du tycker att du har hittat det bästa sättet och vinkeln att fotografera på så ta ändå god tid på dig att finjustera bildens komposition genom att se genom sökaren och sakta röra kameran i sid- och höjdled.
Tänk på att försöka gå ifrån vanan att ta alla bilder från ögonhöjd. Du bör i alla fall prova andra vinklar. Det kommer radikalt att förhöja känslan i många av dina bilder.
Uppgift: Hitta ett intressant motiv och skapa en bildserie på tre bilder ur olika vinklar. Låtsas att du jobbar åt en tidning och gör ett reportage. Ta många bilder, men välj ut tre som är väldigt olika varandra och som du tror gör att betraktaren får en så bra helhetsbild av motivet som möjligt.
Nästa lektion
Nästa lektion börjar vi med kompositionsregler, bland annat det gyllene snittet.
Länka gärna
Känner du någon fotointresserad får du gärna länka till min sida på Facebook. Du kan även länka direkt till bloggen.